El Trends & Design Fashion Forum 2022 sucedió este 9 de noviembre como un evento que nace a partir del Clúster Moda Guanajuato, y desde esta primera edición se posicionó como uno de los momentos más importantes para el diseño en México, ya que fue un evento que logró reunir y generar contenido de interés para todos los sectores de la industria y el futuro de esta: empresarios, diseñadores, emprendedores y estudiantes.
Estando conscientes de que una de las cuestiones más importantes al día de hoy entre empresarios establecidos de marcas mexicanas, emprendedores, diseñadores y estudiantes que buscan vivir de esta industria en el futuro, es el cómo idear y producir productos de diseño original que impacten y sean del gusto del mercado mexicano, y que además te proyecten en el mercado
internacional, a partir de esta cuestión, es que un panel moderado por una experta curadora e historiadora de la moda como lo es Tanya Melendez y con la presencia de Beatriz Calles, directora del MBFW México, da pie a resolver e indagar en las claves del éxito de diseñadores como Anuar Layón, Pepa Pombo y Ricardo Seco, que han recurrido a recursos culturales de su país de origen para crear marcas con una esencia propia, que logra que sus consumidores conecten con ella. Hoy en día las grandes industrias de todos los sectores de la moda y los emprendedores saben la necesidad de encontrar una identidad de marca y en general del diseño mexicano en conjunto para ser competitivos, utilizando esto como un recurso inagotable para mantenerse vigentes en el mercado nacional e internacional.
Las prendas que realizan Layón o Seco pueden ser o no de nuestro gusto, pero lo cierto es que integran acertadamente elementos culturales con los que crean productos originales que con o sin palabras establecen un manifiesto, pues al final ¿Es o no la moda un reflejo social y una forma de expresión? Lo cual hemos visto explícitamente en los slogans que utilizan ambos en sus colecciones y que han hecho algunas de sus prendas virales y exitosas. Algo que nos dejan claro los diseños con frases como “Mexico is the Shit” de Anuar Layón o “El respeto al derecho ajeno es la paz”-citando a Benito Juárez- de Ricardo Seco, es que, aunque estos statements sean plasmados sobre diseños simples, la fuerza y el empoderamiento que estas transmiten hablan del sentir social del mexicano y su cotidianidad, logrando una conexión con el usuario de estas prendas.
Tal vez, es aquí donde reside una clave de la identidad del diseño mexicano, en observar que quiere, que usa, que vibra y que siente el consumidor, el saber que es lo que los mexicanos consideramos estético por nuestra cosmovisión y la cultura pop que nos formó, más allá de tratar de adaptarnos a la influencia de tendencias hiper extranjerizadas. No se trata de folklorizar y explotar los recursos y la riqueza de los pueblos nativos, como muchas veces ya se ha hecho, sino de inspirarnos con ello y traducirlo en un diseño contemporáneo a través de la creatividad